吴建堂艺术简介

吴建堂，1936年生、四川籍，祖籍广东梅州市，常住北京，非物质文化遗产（中国一绝《捻条画》）传承大师，捻条油画创始人，画历84年，现年88岁，4岁起随父(吴道悲教授)习画，受父之画友张大千、徐悲鸿、张采芹指教。继承和革新了捻条画。2010年在北京钓鱼台国宾馆被国家授予《世界杰出艺术大师》称号、证书。中国美协会员，中国国画院名誉院长，文化部中国德艺双馨书画院特聘荣誉院长，国授国内艺术界泰斗、香港皇家社会科学院院士、爵士，香港远程工程学院特聘教授，牛津大学客座教授、联合国文化总署文化大使，中国工美术家协会终身名誉主席，香港文联美协副主席，国际美联理事，联合国新未来机构中国分部新未来名人书画院院士。作品获七次国内、国际美术金牌奖，国务院园丁奖。

吴建堂先生的书画堪称一绝。其作雄浑苍茫、气势磅礴、思与神合、具有抽象笔墨意味的经典之作，他以丰厚人生阅历和学识修养为底蕴，以臻于化境的笔墨功夫作支撑，一破此前的因袭墓古和法度束缚，因心造境，足见吴建堂先生的艺术功力和成就非同一般。赏读吴建堂先生的书画作品，顿感有一股清新古雅的气息扑面而来，其作气息纯正，雄浑朴茂、空灵洒脱。追求笔墨情趣且格调清纯;烟岚苍茫，清新典雅，更有一种令人直指心灵的感悟。他笔下的轮廓线条笔锋颖脱，绵中带刚，细处墨法微妙，树木磊落，枝如龙爪，云烟变幻，色墨交融的表现，蕴含了丰富的构成意识和生辣之味，其朴拙雄浑，粗旷豪放又极富情感。

吴建堂是位名副其实的国画大家，近年来，他全部精力倾注于水墨创作并获得了骄人的成就。他笔耕不辍不断超越自己，也不断超越了同时代人，卓然以自己独特的风采为国内外所瞩目，并成为当今中国画现代化改革中开创一代新风的带头人。

他的成功，是偶然中的必然，也是必然中的偶然。吴建堂潜心研究父亲吴道悲所将要创立的捻条画，经过多年的仔细琢磨，研究中国四川特有的珍贵贡鱼和其他风景名胜，动物花鸟。以新的艺术表现手法，放弃毛笔的绘制，采用独特的折叠纸条来达到自然，纯美，狂野的境界，创立了中国捻条画。他的画作具有视觉形象的新颖性，艺术感觉的敏锐性，表现手法的多样性，抽象形式的共通性，能感动读者的心魂。他用现代设计的审美法则和图形表现语言，把东方水墨画中的意境美、形式美、文化美展现出极高的美学价值。

美术创作是关于塑造形象的艺术，也是画家发现美、创造美的过程。吴建堂的捻条画作品有很多个体与组合体，这来源于他对形式美的发现。他的用“线、块”打破了中国画传统注重“以线造型”的技法，让线与块面间形成了对比美，画作中那高低起伏的线条与轻重缓急的韵律，是吴建堂思考着不同形式构成的美，发现美的升华，它是自然之美向意象之美的转化，是他对自然及生命的理解和概括，也是他的内心世界的表白和期望。

吴建堂的捻条画，从没有固定的程式和章法，画面如何结构，全凭特定的情感的驱使。他将泼墨、破墨并用，浓淡相现，其色彩深浅交映，虚实相生似云雾弥漫，春光旖旎。他认为对于捻条画来说，笔墨仅仅是一种手段，它总会根据不同的价值追求、审美需要与展出环境的变化而变化。他保留了一定的书写意味，但早已远离了“书画同源”的传统。在具体的笔墨表现上，他根据不同题材内容与艺术感受找寻相应的笔墨方式，将点线面灵活地融合在一起。在用墨用水上，他也创造出独特的审美效果，将点线面统一于整个画面中，去繁就简，创造出全新的笔墨表现体系。

鲁迅曾经说过：“我们所要求的美术家，是能引路的先觉，不是‘公民团’的首领。我们所要求的美术作品，是表记中华民族知能最高点的标本，不是水平线以下的思想的平均分数。”吴建堂的捻条画突破传统思维定式，寻找时代绘画语言，他以抽象韵律的认知方式和表达方式体味万物。在他心里自然万物已融化在捻条的韵之关系中。他着墨于内心情感与心境的抒发，对人生感悟的作品尤多，以纯粹的绘画元素直抒胸臆，整个画面形式更加抽象更具美感，将形式的意境美体现得更加纯粹。

吴建堂不但对传统水墨画的入画标准、风格规范、技法表现都进行了前无古人的改革还深刻影响了当代水墨画的变革方向。吴建堂给中国当代水墨画带来巨大的启示，让中国水墨画又找到了新的方向。水墨画的创新还有很长的路要走，我们应该好好的继承吴建堂带给我们的巨大财富，让中国的水墨画艺术绽放新的光辉。

艺术界对吴建堂先生的评价:伟大的中国梦时代需要吴建堂先生这样崇尚实干、勇于开拓和奉献的艺术家!我们也热切期待吴先生为中国当代书画坛奉献新的艺术盛宴!同时看到绘画背后的那个大写的人。“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌最能引领一个时代的风气。”一代代文艺名家，既是传承中华优秀传统文化的“高手”，也是在扎实继承传统基础上用心、用情、用功进行新的文化创造的“大咖”。

吴建堂作品赏析